Последние новости Интернета. Аналитические статьи. Пресс-релизы компаний

Самой богатой женщиной в мире музыки является американская певица и актриса Рианна, журнал Forbes оценил ее состояние в 600 млн долларов.

Она обошла Мадонну, чье состояние оценивается в 570 млн долларов, на третьем месте Селин Дион (450 млн долларов), на четвертом – Бейонсе (400 млн долларов), передает РИА «Новости».

Основная часть заработка Рианны получена благодаря партнерству с международной группой компаний LVMH Moet Hennessy Louis Vuitton, который является одним из главных игроков на рынке люксовых товаров. Глава компании – миллиардер Бернар Арно, его семья находится в рейтинге Forbes на четвертом месте с состоянием 76 млрд долларов.

Рианна и LVMH владеют брендом косметики Fenty Beauty, продукция которого продается с сентября 2017 года. За первые недели продаж бренд заработал около 100 млн долларов, а серьезную роль в этом сыграла рекламная кампания косметики в Instagram Рианны. На него подписан 71 млн человек.

Также Рианна является владелицей линии нижнего белья Savage X Fenty совместно с американской компанией TechStyle Fashion Group.

Миллионы долларов она зарабатывает также на выступлениях и выпущенных альбомах.

Самой богатой женщиной планеты является наследница косметической империи L`Oreal Франсуаза Бетанкур-Майерс, ее состояние оценивается в 49,3 млрд долларов.

Радиостанция Star 102 (Кливленд) сняла с эфира рождественскую песню Baby It’s Cold Outside, поскольку слушатели решили, что композиция противоречит движению #MeToo, сообщают СМИ.

Песня написана в 1944 году. В ней мужчина убеждает возлюбленную не уходить домой, а женщина раз за разом отвергает предложение остаться. В песне звучат следующие слова: «Я, правда, не могу остаться (Милая, не отказывайся)», «Я должна отказаться, нет, нет (Не возражаешь, если я подойду ближе?)», а также «скажи, что в этом напитке?»

Последнюю фразу сочли намеком на изнасилование на свидании, хотя противники запрета поясняют, что в 1930-х годах эти слова означали «я говорю правду», передает RT со ссылкой на Independent.

Ведущий радиостанции Гленн Андерсон отметил, что мир стал «очень чувствительным», люди сегодня «легко обижаются». По его словам, #MeToo дало женщинам «голос, которого они заслуживают». В таком мире для Baby It’s Cold Outside «нет места».

При этом опрос на странице Star 102 в Facebook показал, что большинство проголосовавших выступают против запрета данной песни.

Baby It’s Cold Outside исполнялась в фильме «Дочь Нептуна».

Напомним, президент США Дональд Трамп заявил о том, что ситуация в США стала «страшной» для мужчин на фоне движения #MeToo, участники которого выступают против сексуальных домогательств.

Скандал вокруг обвинений в домогательствах и изнасилованиях разгорелся в США в 2017 году после обвинений в адрес голливудского продюсера Харви Вайнштейна.

Американский рок-музыкант Мэрилин Мэнсон из-за полученной в субботу в Нью-Йорке травмы ноги перенес в общей сложности девять выступлений, прервав концертный тур по США, сообщил официальный представитель исполнителя.

На более поздний срок переносятся девять выступлений Мэнсона, которые должны были состояться в период со 2 по 14 октября. Следующий концерт рок-звезды запланирован на 15 октября в штате Техас, сообщил журнал Rolling Stone.

Планируется, что исполнитель после травмы будет восстанавливаться в своем доме в Лос-Анджелесе.

Накануне музыкант был госпитализирован после того, как на него во время концерта в Нью-Йорке упала объемная декорация, выполненная в форме двух больших пистолетов.

Хит исполнителей песни Despacito («Потихоньку») – Луиса Фонси и Daddy Yankee – побил рекорд просмотров на видеохостинге YouTube, набрав свыше 3 млрд просмотров.

Предыдущий рекорд принадлежал видеоклипу американского рэпера Wiz Khalifa и исполнителя Чарли Пута на песню See You Again («Увижу тебя снова»), сообщает Billboard.

До этого лидерство на протяжении пяти лет удерживал южнокорейский певец PSY и его хит Gangnam Style.

Ролик появился на YouTube 12 января 2017 года.

В 1676 году Исаак Ньютон написал свою знаменитую строчку «Если я видел дальше других, то потому, что стоял на плечах гигантов». В этой цитате содержится вековая истина о том, как по-настоящему нужно проникать в любой предмет – изучать то, что творили великие до тебя, и то, что изучали они сами. Вот девять уроков от музыкальных гигантов:

1. БОБ ДИЛАН

«Совершенно нормально хотеть быть таким же крутым, как кто-то еще. Если бы я хотел быть художником, я бы хотел быть как Ван Гог, если бы я был актером, старался бы играть как Лоуренс Оливье. Если бы я выбрал архитектуру, то мой абсолютный герой – это Фрэнк Гери. Но надо понимать, что скопировать кого-то невозможно. Если вы любите чьи-то работы, нужно постараться узнать то, что знал этот человек. Каждый, кто хочет писать песни, должен слушать настолько много песен, насколько это возможно. Нужно изучать форму и структуру того, что делалось на протяжении сотни лет».

2. ДЭВИД БОУИ

«Обычно я пишу абзац или два, описывая несколько разных предметов, и тем самым создавая этакий список ингредиентов для истории. Затем разрезаю написанное на 4-5 секций, перемешиваю и соединяю заново. Таким образом, можно получить очень интересную комбинацию. Иногда ими можно пользоваться именно в таком виде. Но, если вы очень боитесь потерять контроль над создаваемым, всегда можно просто выкинуть это и написать что-то совершенно новое».

3. ЧАРЛЬЗ МИНГУС

«Сделать сложное из простого – это общее место. А вот сделать из сложного что-то невероятно простое – это настоящее творчество».

4. СЭМ БИМ

«Начинаю ли я писать песню с текста? Нет. Честно говоря, все совсем наоборот. Чаще я начинаю именно с мелодии, просто сижу и наигрываю что-то на гитаре, пытаясь нащупать мелодию. По мне, так текст нужен для того, чтобы конкретизировать, высветить какие-т о важные моменты в музыке. Я пробовал делать наоборот, но у меня никогда ничего не получалось из этой затеи. Я провожу очень много времени работая над текстами, я воспринимаю их предельно серьезно, но все равно они вторичны. Я думаю, иногда, если вы пишете стихи, то они должны оставаться стихами, просто словами».

5. ДЖОН ФОГЕРТИ

«Однажды мне достался блокнот в пластиковой обложке, и первое, что я там написал, было название «Proud Mary». Я понятия не имел, что это значит, а потом из этого получилась песня. У меня полно разных названий. Но тот факт, что у меня много хороших песен, означает, что у меня еще больше плохих песен, которые вы никогда не услышите!».

6. АЛИША КИЗ

«Ко мне идеи всегда приходят из конкретного источника. Что-то, что только что произошло со мной, разговор, сильная эмоция, строчка из книги, слово… Я, так сказать, захватываю этот момент и записываю то, что я почувствовала, даже если в словах нет особого смысла или они не рифмуются. Или, если у меня некуда записать, а телефон где-то далеко, я просто звоню на свой автоответчик и оставляю там сообщение, напеваю мелодию.

Когда я остаюсь одна, я люблю просто спокойно посидеть, и желательно, чтобы в поле зрения было мое пианино. В эти моменты я начинаю «ревизию» тех отрывков, которые пришли мне в голову. Я позволяю себе выплеснуть все, что чувствует мое сердце, и делаю это без особой к себе критики, просто выливаю все, пока оно не закончится. И тогда появляется дух песни. После я начинаю делать аранжировку, делюсь результатом с кем-нибудь, получаю отзывы. Самая важная для меня вещь в написании – это быть уверенной, что я максимально точно передала то самое первое чувство».

7. ТОМ УЭЙТС

«Как автор песен, вы едва ли пойдете в какой-то сонграйтинг-университет – научиться писать песни можно только слушая их. Слушая, нужно научиться понимать их, разбирать их на части и пытаться понять, из чего они состоят. А затем уж можно пробовать делать свои собственные».

8. ДЖОН ЛЕДЖЕНД

«Мой процесс написания песен очень структурирован. Начинаю я, как правило, с музыкального построения, затем идет мелодия, и самым последним делом я работаю над текстами. Некоторые люди начинают с лирики, потому что они отлично знают, о чем именно они хотят говорить, и у них всегда наготове целых ворох текстов. Что до меня, мне именно музыка подсказывает то, о чем я хочу говорить».

9. ПРИНС

«Внимание к деталям – вот что отличает хорошую песню от великолепной песни. Я тщательно стараюсь найти правильный звук и поместить его в правильное место, и особенно присматриваюсь к тем звукам, которые я выкинул сначала. Иногда я слышу мелодию в голове, и, как правило, это «первый мазок» в картине. На нем можно выстроить целую песню. Очень важно не потерять этот первый цвет, работая над песней, печься о нем, как собственном ребенке – ведь рождение песен похоже на рождение и воспитание детей. Музыка вообще подобна вселенной: звуки – это планеты, пространство и свет между ними».

1сентября 1995 года состоялось открытие Музея и Зала славы рок-н-ролла в американском городе Кливленд, штат Огайо. Это не только действующий музей рок-н-ролльных артефактов, но и организация, посвящённая наиболее известным и влиятельным деятелям эпохи рок-н-ролла. Каждый год в зал славы включается несколько новых членов: ими могут быть группы, отдельные исполнители, композиторы, продюсеры, сессионные музыканты, предтечи рок-н-ролла или же исполнители, не относящиеся к жанру "рок", но сделавшие большой вклад в развитие современной музыки.

История
Здание Музея и Зала славы расположено, как уже было сказано, в Кливленде, на берегу озера Эри, и построено по проекту архитектора Юй Мин Пэя. На то, чтобы стать родиной музея, претендовали несколько городов; помимо Кливленда, это были Нью-Йорк, Филадельфия, Новый Орлеан, Сан Франциско, Мемфис и Чикаго. Члены организационного комитета посетили каждый из этих городов, где их встречали с почестями и концертами. Хотя первоначально главным претендентом был Нью-Йорк, Кливленд обосновал своё право тем, что здесь начало свою работу радио WMMS, одна из наиболее влиятельных американских рок-радиостанций, а также тем, что именно в этом городе работал ди-джей Алан Фрид, которому приписывают изобретение термина "рок-н-ролл" в начале 1950-х годов.
Идея создать подобный музей появилась в 1983 году. Идея создать организацию для того, чтобы "отдать должное людям, которые создали самую популярную музыку нашего времени" принадлежала музыкальному продюсеру и основателю звукозаписывающей компании Atlantic Records Ахмету Эртегуну. К нему присоединились издатель журнала Rolling Stone Йэнн Веннер, менеджер Джон Ландау, звукорежиссёры Сеймур Стайн и Боб Красноу, а также юристы Аллен Грубман и Сьюзан Эванс. В 1986 году, ещё до того, как определилось будущее месторасположение музея, в нью-йоркском отеле "Уолдорф-Астория" состоялась первая церемония введения в Зал славы рок-н-ролла. В первую десятку членов вошли Чак Берри, Джеймс Браун, Рэй Чарльз, Фэтс Домино, братья Эверли, Джерри Ли Льюис и Литтл Ричард, а также покойные Бадди Холли, Сэм Кук и Элвис Пресли. Компанию им составили ди-джей Алан Фрид и продюсер Сэм Филлипс, открывший миру Элвиса, а также включённые в Зал славы как предтечи рока блюзмен Роберт Джонсон, кантри-певец Джимми Роджерс и джазовый музыкант Джимми Янси.

В 1987 году известному китайскому архитектору Юй Мин Пэю было предложено спроектировать здание Музея. Пэю предстояло узнать много нового в процессе работы. "Я ничего не знал о рок-н-ролле", - признавался он. С именитым мастером, на счету которого множество известных сооружений, в том числе, например, стеклянная пирамида Лувра, авторы идеи провели "музыкальный ликбез", водили его на концерты. "Мы слышали много разной музыки, и я, наконец, уловил суть: рок-н-ролл это, прежде всего, энергия", - к такому выводу пришёл Пэй.

В 1993 году был заложен фундамент музея. Помимо архитектора, на церемонии присутствовали основатели музея, в том числе его председатель Ахмет Эртегун (в его честь будет назван основной выставочный зал музея), Сьюзен Эванс и Йэнн Веннер, а также Пит Таушенд, Чак Берри и другие музыканты. В этот день Таушенд пожертвовал музею свою гитару Gibson J-200, которую гитарист The Who использовал во время записи легендарного альбома Tommy (1969).

Год спустя, когда строительство здания было закончено, Джерри Ли Льюис, включённый в Зал Славы одним из первых, вместе с местными кливлендскими музыкантами выступил перед множеством зрителей и основателями музея.
Музей и Зал славы рок-н-ролла были открыты 1 сентября 1995 года. В этот день по улицам Кливленда прошёл весёлый парад, который закончился торжественным разрезанием ленточки у входа в музей. Для посетителей Музей и Зал славы открылись 2 сентября. Этот день начался с презентации Выставочного зала имени Ахмета Эртегуна, основателя музея, а закончился он большим концертом на Кливлендском муниципальном стадионе. В музыкальном действе приняли участие Чак Берри, Боб Дилан, Джерри Ли Льюис, Арета Франклин, Джонни Кэш, Лу Рид, Игги Поп, Брюс Спрингстин и другие Как попасть в Зал Славы
Исполнители включаются в Зал славы на ежегодной церемонии, во время которой они, как правило, дают концерт. Долгое время церемония "введения в зал" проходила в нью-йоркском отеле "Уолдорф-Астория", где были выбраны первые номинанты, но в 2009 году решили изменить традицию и перенести эту церемонию непосредственно в Кливленд. В Зал славы музыканты могут попасть лишь через 25 лет после выхода их первого сингла (например, первый сингл Джона Леннона вышел в 1969 году, а номинирован он был ровно 25 лет спустя, в 1994-м). Отборочный комитет, состоящий из историков музыки, выбирает номинантов для 4-х категорий: исполнители (певцы, группы и инструменталисты); не исполнители (поэты-песенники, композиторы, продюсеры, ди-джеи, музыкальные журналисты и т.д.); классики (предтечи рок-н-ролла); сессионные музыканты. Затем происходит голосование, в котором принимают участие примерно 1000 экспертов. Это люди самых разных профессий, так или иначе связанных с музыкой и музыкальной индустрией. Чтобы быть номинированным, нужно получить минимум 50 % голосов. Каждый год в Зал славы рок-н-ролла входит примерно 5-7 новых участников. Так, в 2014 году в Зал славы были включены Кэт Стивенс, Hall & Oates, Kiss, Nirvana, Линда Ронстадт, Питер Гэбриэл, Эндрю Луг Олдэм, The E Street Band и Брайан Эпстайн.
Любопытный факт: один и тот же человек может быть включённым в Зал славы несколько раз: как участник группы, так и в качестве признания его сольного творчества. Среди исполнителей, включённых в Зал славы рок-н-ролла дважды, есть такие имена, как Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Джефф Бек, Джимми Пейдж, Пол Саймон и другие, но лишь Эрику Клэптону это достижение покорилось трижды: в 1992 году он был номинирован в составе Yardbirds, в 1993-м - как участник Cream, а в 2000-м как сольный исполнитель.звёзды мировой величины.